Guillon, Studio Feed, 2017 / PrésentED In 2017 As Part OF Collectif blanc's exhibition Édition / Forme / Expérimentation
photo : Jean-MichAel Seminaro
Myriam Dion, Marc-Antoine K. Phaneuf, François Lacasse, Micah Lexier, Julie Trudel and Studio Feed
À l’affiche : retour en arrière
From September 6 to October 13, 2018
Opening on Thursday, September 6, at 5:30 p.m.
For its new exhibition line-up, le Magasin is happy to present À l’affiche : retour en arrière a retrospective revisiting the last three years of the À l’affiche project.
Developed by Arprim since 2013, À l’affiche encourages the creation of original prints, printed images and posters by contemporary Canadian and Quebec artists, both renowned and emerging. For three years now, this project is produced in collaboration with UQAM’s school of visual and media arts, and promotes the integration of emerging artists in the professional art milieu, all while generating an independent revenue that helps fund Arprim’s activities through the sale of artwork.
The process is simple: each year, one or two professional artists are invited to design an image for a limited-edition print, which is then screen-printed by paid art students. Always working towards the advancement of the printed arts, Arprim makes sure to select guest artists whose practices do not generally incorporate this medium. The idea is to give them a space to explore, as well as the proper technical support. In this context, the artist’s own creative vision is combined with the advanced printmaking skills of the students, to initiate an exchange in which each participant benefits from the other’s high level of expertise.
For three years now, these collaborations have yielded quality, original and exclusive works that fully embrace the limits and possibilities afforded by screen-printing. In the exhibition, works produced for a previous edition of À l’affiche are shown next to others by the same artists, demonstrating how each project fits in with their authors’ artistic approach, their formal and conceptual concerns, as well as the recurring themes in their practice. How did François Lacasse and Julie Trudel connect screen-printing to their approach as painters? How did Myriam Dion’s own meticulous cut-outs inform the creation of such hypnotically detailed images? How did the Feed graphic design studio’s work in typography influence their Guillon series of posters? This exhibition gives visitors a glimpse into the wealth of potential that the art of print has to offer, especially when in the hands of artists from such diverse backgrounds as the ones brought together by the À l’affiche project year after year.
Arprim would like to thank the Galerie Hugues Charbonneau, Artexte as well as the artists and collaborators for the generous loan of works.
The exhibition will set the stage for the launch of À l’affiche’s new edition, on October 9, featuring an exclusive diptych by Montreal artistYann Pocreau. Also, for a limited time only, all prints from previous editions will be on sale at their original launch price! Visit the online shop to know more.
Arprim wishes to thank all of A l'affiche partners and collaborators who contributed to the project's success :
The artists and their galleries : Micah Lexier (Birch Contemporary) and Studio Feed
The production team : Professor Gwenaël Bélanger, student-printers Alexandre Ménard, Dominique Desbiens, Richelli Fransozo and Catherine Landry and technicians Jacinthe Loranger and Mathieu Jacques from École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM.
Arprim's team: Emmanuelle Choquette, Marie-Pier Bocquet, Sandrine Briand and Jessie Cabot
Arprim's board of directors : Céline Huyhebaert, Gwenaël Bélanger, Majorie Paré, Carolyne Scenna, John Latour, Alexandre Ménard and Antoine Brylowski
Web and graphic design : Patrick Bourque, Gabriel Jasmin and Maxime Archambault
Translation : Alexandre Payer
Volunteers: Francys Chénier, Jeanne-Hélène Savoie, John Latour, Marie-Ève Leclerc-Parker and Jacinthe Loranger.
Venue and equipment: Circa Art actuel, Galerie Dominique Bouffard and Centre des arts actuels Skol.
À l'affiche partners : Caisse de la Culture, Tout Autour Encadrement , Écoles des arts visuels et médiatiques de l'UQAM
Sponsors of the launch event : GUSTA, Microbrasserie l'Alchimiste, Première Moisson, IGA Louise Ménard, Automne Boulangerie, La Fromagerie du Vieux St-François, Michel Records, Cinéma Beaubien et Cinéma du Parc, Atkins et Frères, Dare to Care Records, Hôtel Fairfield Inn and Suites Marriott, Musée d'art contemporain de Montréal, LA SERRE - arts vivants , CIRCA art actuel
The artist Micah Lexier
Anouk pennel, of studio feed, with Professor and A l'affiche coordinator Gwenaël Bélanger
Arprim is proud to announce the collaboration with renowned Canadian artist Micah Lexier and Montreal-based design studio Feed for À l'affiche, a project focused on the creation of original prints and posters by contemporary artists.
For a third year in a row, À l'affiche is produced in partnership with Université du Québec à Montréal's École des arts visuels et médiatiques. It allows printing arts students to get better acquainted with the printing process, while giving them a chance to work in close collaboration with the artists on the production of one of their pieces.
On June 6 and 7, 2017, Micah Lexier visited the printed arts department of École des arts visuels et médiatique and started working on the prints that will be unveiled in November 2017 !
The artist with professor and À l'affiche coordonator Gwenaël Bélanger and director of Galerie de l'UQAM, Ms Louise Déry.
The artist presented his work to visual arts students.
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Belthead Remix (2013-2023)
Pour célébrer le 10e anniversaire du projet À l’affiche, Belthead Remix (2013-2023) propose une sérigraphie où le langage plastique de François Morelli s’exprime dans les arts imprimés, en rappelant l’oralité et le mouvement de la performance, le trait du dessin et les couleurs et textures de la sculpture.
[…] Ici, Morelli a une volonté de réaliser un dessin brut, fait avec des moyens pauvres. L’œuvre nous confronte d’abord à une surcharge visuelle : de nombreux motifs s’étendent sur le papier, montrant des ceintures variées qui forment un ensemble où l’on discerne une tête, sans corps. En observant des objets fonctionnels de diverses cultures, l’artiste constate qu’ils sont souvent ornés. De cette réflexion lui vient l’idée de créer des designs variés dans Belthead Remix, incluant trois teintes : un brun presque orangé, un
brun pâle comme celui du cuir et un brun foncé, presque noir. Les couleurs reflètent la maroquinerie et rappellent la sculpture de ceintures en forme de tête, qui est à l’origine de la série Belthead.
-Extrait du texte d’accompagnement de Carolan Houle, étudiante de premier cycle en histoire de l’art à l’UQAM
Sérigraphie sur papier Velin BFK Rives Arches 175gr, 2 passages de couleur + un passage de vernis, 101,5 cm x 66 cm, édition de 15 exemplaires
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BIOGRAPHIE
Né à Tiohtià-ke (Montréal), François Morelli obtient un baccalauréat en arts plastiques de l’Université Concordia en 1975. Dès lors, sa démarche est informée par l’interdisciplinarité, la performativité et le relationnel. Entre 1981 et 1990, Morelli vit et travaille dans le Grand New York où il complète une maîtrise au Mason Gross School of the Arts, Rutgers University (NJ) en 1983. Il enseigne dès 1981 et prend sa retraite de l’université Concordia en 2019 après 22 ans d’enseignement. Récipiendaire de nombreuses subventions et résidences, il performe et expose ses œuvres depuis 1977. Sa représentation en galerie est assurée à Montréal par Christiane Chassey de 1991 à 2004 et Joyce Yahouda entre 2006 et 2017, par la galerie Horodner Romley à New York de 1993 à 1995 et la galerie Chiguer art contemporain à Québec et à Montréal depuis 2022. Il est récipiendaire du prix d'excellence de la Biennale de dessin et d'estampe d'Alma en 1993; reçoit le Prix Louis Comtois en 2007 et le Prix Ozias Leduc remis par la Fondation Émile Nelligan en 2021. Il partage sa vie avec l’historienne d’art et de design Diane Charbonneau et leur fils, historien de l’art et artiste Didier Morelli.
François Morelli remercie Célia Beauchesne, Rosemarie Laporte, Mathilde Varanese et Maeva Gauthier-Chartrand, étudiant.e.s à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, le technicien Mathieu Jacques et le professeur Gwenaël Bélanger pour leur contribution au processus de création et d’impression des oeuvres, réalisées dans le cadre d’À l’affiche, un projet d’édition d’art par Arprim, centre d’essai en art imprimé.
Crédit image : Nat Gorry
Site de Chiguer Art Contemporain
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L’édition 2026 du projet À l’affiche propose une édition originale et généreuse d’œuvres de l’artiste Adrian Norvid réunies par 8, 13 ou 19 dans des pochettes sérigraphiées. Les œuvres ont été imprimées en collaboration avec les étudiant·e·s de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQÀM.
L’univers d'Adrian Norvid émerge d'un vocabulaire graphique direct et incisif : lignes noires affirmées, aplats rouges vibrants, compositions à la fois minimalistes et expressives. Son travail emprunte au dessin spontané, à l’illustration et à l’imagerie populaire pour créer des scènes à la fois absurdes, ludiques et légèrement inquiétantes. Ses œuvres oscillent entre humour et tension, à la fois absurdes, ludiques et légèrement angoissantes. Les images composent un ensemble hétéroclites qui jouent avec les codes du cartoon, du symbole et de la caricature.
Chez Norvid, les sujets familiers sont fragmentés, exagérés, parfois disloqués — mais toujours traités avec une économie de moyens qui renforce la puissance de l’image. Le contraste entre le noir et le rouge accentue la charge symbolique : vitalité, violence, humour grinçant et dérision cohabitent dans un équilibre précaire.
Dr Hélicoptère (édition de 8)
8 estampes réunies dans une jaquette sérigraphiée, 25,5 × 25,5 cm.
Sérigraphie (1 ou 2 passages) et lithographie sur papier de qualité archive.
Tirage de 20 exemplaires.
* Visuel à titre informatif seulement, le contenu de chaque pochette sera révélé après la soirée de lancement.
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Dr Hélicoptère (édition de 13)
13 estampes réunies dans une jaquette sérigraphiée, 25,5 × 25,5 cm.
Sérigraphie (1 ou 2 passages) et lithographie sur papier de qualité archive.
Tirage de 20 exemplaires.
* Visuel à titre informatif seulement, le contenu de chaque pochette sera révélé après la soirée de lancement.
Acheter l'édition de 13
Dr Hélicoptère (édition de 19)
19 estampes réunies dans une jaquette sérigraphiée, 25,5 × 25,5 cm.
Sérigraphie (1 ou 2 passages) et lithographie sur papier de qualité archive.
Tirage de 20 exemplaires.
* Visuel à titre informatif seulement, le contenu de chaque pochette sera révélé après la soirée de lancement.
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Dr Hélicoptère (série complète)
Série complète comprenant 40 estampes réunies dans 3 jaquettes sérigraphiée, 25,5 × 25,5 cm.
Sérigraphie (1 ou 2 passages) et lithographie sur papier de qualité archive.
Tirage de 20 exemplaires.
* Visuel à titre informatif seulement, le contenu de chaque pochette sera révélé après la soirée de lancement.
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BIOGRAPHIE
Originaire de Londres,Adrian Norvid vit et travaille à Montréal. Artiste prolifique, il produit depuis plus de 30 ans un grand nombre d’œuvres de dimensions variées, en utilisant le dessin et le collage comme médium principal. Il réalise aussi bien de petites œuvres que de vastes installations et sculptures grandeur nature sur papier ou Tyvek. Son travail, à la fois minutieux et ludique, met en scène un univers inspiré de la culture populaire — notamment la musique — qu’il revisite avec humour, ironie et une pointe de nostalgie.
Norvid a présenté son travail dans de nombreux musées et centres d’art au Canada, en Allemagne et aux États-Unis. Ses œuvres font notamment partie des collections du Musée d’art contemporain de Montréal et du Musée national des beaux-arts du Québec. Par ses installations immersives et ses objets en papier aux dimensions surprenantes, il propose une expérience à la fois poétique, décalée et profondément singulière.
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